今年是琳派400年，日本各地都有許多琳派相關的展覽，可是一飽眼福。有幸趁著有空閒，走訪了其中三場：位於箱根的岡田美術館展《箱根で琳派　大公開》、位於京都的《琳派 京（みやこ）を彩る》以及，《伊藤若冲と琳派の世界》。

說起400年，其實是個微妙的觀念，因為與其說琳派是個「流派」，相別於狩野、圓山等師徒、宗親相傳的派系、畫派，琳派更接近是一種風格。亦即沒有準確的創始人和傳承，也不是繪師組成，而是社會的中上階層子弟從生活侵染對於美的理解，所沿襲的一種裝飾藝術創作。但既然要被劃歸為派，就還得有名有姓的定義其系譜。第一代本阿彌光悅（本阿弥光悦）、俵屋宗達奠定了其風格，第二代尾形光琳、乾山兄弟創作了大量作品將其發揚光大，第三代酒井抱一不但承續其風格，并將前人作品彙整公告於世，讓「琳派」得以一個系統流派為社會認識。

本阿彌光悅和俵屋宗達活躍於室町時代戰亂結束，社會復甦、萬象更新的慶長年間。政治中心被轉移到江戶，京都則作為商業和文化中心存續。被稱為町眾的工商業者們讓故都一片欣欣向榮。其中富裕的上層町眾開始鑽研學問和藝術，越過之前的武士時代，他們憧憬的是平安盛世時候的貴族興趣，也就是老一套京都奈良的雅文化。與被公家壓制的老沒落貴族一拍即合，颳起了「文藝復興」之風。和歌、和物語，上層町眾對於文化事業的推動也是不遺餘力，其中就有富商角倉素庵（建商+貿易商之子，你懂的！）涉足出版業，借助書法師父本阿彌光悅的書體，又托裝飾裱褙扇繪業者俵屋宗達協助，致力於發行其活字印刷叢書「嵯峨本」。為了讓活字印刷也能保持手寫的流動感，光悅灑脫的行草字型被以兩字、三字合刻到活字塊上印刷，搭配背景用雲母刷製成的色紙，精心製作的裡封和封面。「嵯峨本」可算是當時，也是現世難能一求的逸品。（嵯峨本還有很多未證之處和爭議，不在這裡討論）

也許就是以此合作為契機，因為其後，光悅時而厚重時而纖細的書體，搭配宗達跳脫傳統繪師框架的背景（下繪），不同於當時流行的漢化風格，以和歌和物語為題材，用華麗的金銀泥作為一個重要元素，刷新了人們對有裝飾色紙的和歌繪卷的認識。簡而言之就是，宗達你的個人風格太明顯！配角仿佛有意識的要壓倒上面作為主角的文字似的。但好在主角可是光悅的書法啊！氣勢磅礴！豈容易位。這和諧又衝突，互相激蕩的代表作當屬「鶴下絵三十六歌仙和歌巻」。全長14多米的繪卷，背景是象征吉祥的鶴群，有閒趣玩水的、有展翅而飛的；地面上的金泥，淙淙的流水。我覺得截圖難以表現其令人驚歎的全貌。所以建議還是看看影片。這回在京都的展上一睹真跡，時至今日，銀泥的保存情況仍不錯，故比影片又多了一點華麗和典雅（畢竟拍出來顯黑orz）。

這只是一切的開端。一位是京都老刀鑒定、研磨的分家公子，擅長手工藝也寫得一手好字，一位是出身上層町眾家庭，對畫面構圖和配色有別於時代的裝飾繪師。在戰亂後、江戶封建體制貫徹前極短暫的自由時代碰撞了、並種下了影響後世日本設計的種子。也是必然。而琳派的後繼者即便不身處同一時代，卻「遺傳」了兩位許多特點，尾形光琳、乾山兄弟出身京都富裕的和服布商，酒井抱一是姫路藩主家，鈴木其一是染房。這些並非來自繪師家系，卻因為從小家境富裕，得以接觸各種美術和工藝，在人生的一個轉折點之後，投身創作。他們的作品超越了當世的傳統派系，以至於形成琳派的特點：就如日本美術史大家河野元昭所說「沒法定義的琳派」就是琳派的定義。（默）