今年是琳派400年，日本各地都有许多琳派相关的展览，可是一饱眼福。有幸趁著有空闲，走访了其中三场：位于箱根的冈田美术馆展《箱根で琳派　大公开》、位于京都的《琳派 京（みやこ）を彩る》以及，《伊藤若冲と琳派の世界》。

说起400年，其实是个微妙的观念，因为与其说琳派是个“流派”，相别于狩野、圆山等师徒、宗亲相传的派系、画派，琳派更接近是一种风格。亦即没有准确的创始人和传承，也不是绘师组成，而是社会的中上阶层子弟从生活侵染对于美的理解，所沿袭的一种装饰艺术创作。但既然要被划归为派，就还得有名有姓的定义其系谱。第一代本阿弥光悦（本阿弥光悦）、俵屋宗达奠定了其风格，第二代尾形光琳、干山兄弟创作了大量作品将其发扬光大，第三代酒井抱一不但承续其风格，并将前人作品汇整公告于世，让“琳派”得以一个系统流派为社会认识。

本阿弥光悦和俵屋宗达活跃于室町时代战乱结束，社会复苏、万象更新的庆长年间。政治中心被转移到江户，京都则作为商业和文化中心存续。被称为町众的工商业者们让故都一片欣欣向荣。其中富裕的上层町众开始钻研学问和艺术，越过之前的武士时代，他们憧憬的是平安盛世时候的贵族兴趣，也就是老一套京都奈良的雅文化。与被公家压制的老没落贵族一拍即合，刮起了“文艺复兴”之风。和歌、和物语，上层町众对于文化事业的推动也是不遗余力，其中就有富商角仓素庵（建商+贸易商之子，你懂的！）涉足出版业，借助书法师父本阿弥光悦的书体，又托装饰裱褙扇绘业者俵屋宗达协助，致力于发行其活字印刷丛书“嵯峨本”。为了让活字印刷也能保持手写的流动感，光悦洒脱的行草字型被以两字、三字合刻到活字块上印刷，搭配背景用云母刷制成的色纸，精心制作的里封和封面。“嵯峨本”可算是当时，也是现世难能一求的逸品。（嵯峨本还有很多未证之处和争议，不在这里讨论）

也许就是以此合作为契机，因为其后，光悦时而厚重时而纤细的书体，搭配宗达跳脱传统绘师框架的背景（下绘），不同于当时流行的汉化风格，以和歌和物语为题材，用华丽的金银泥作为一个重要元素，刷新了人们对有装饰色纸的和歌绘卷的认识。简而言之就是，宗达你的个人风格太明显！配角仿佛有意识的要压倒上面作为主角的文字似的。但好在主角可是光悦的书法啊！气势磅礴！岂容易位。这和谐又冲突，互相激荡的代表作当属“鹤下絵三十六歌仙和歌巻”。全长14多米的绘卷，背景是象征吉祥的鹤群，有闲趣玩水的、有展翅而飞的；地面上的金泥，淙淙的流水。我觉得截图难以表现其令人惊叹的全貌。所以建议还是看看影片。这回在京都的展上一睹真迹，时至今日，银泥的保存情况仍不错，故比影片又多了一点华丽和典雅（毕竟拍出来显黑orz）。

这只是一切的开端。一位是京都老刀鉴定、研磨的分家公子，擅长手工艺也写得一手好字，一位是出身上层町众家庭，对画面构图和配色有别于时代的装饰绘师。在战乱后、江户封建体制贯彻前极短暂的自由时代碰撞了、并种下了影响后世日本设计的种子。也是必然。而琳派的后继者即便不身处同一时代，却“遗传”了两位许多特点，尾形光琳、干山兄弟出身京都富裕的和服布商，酒井抱一是姫路藩主家，铃木其一是染房。这些并非来自绘师家系，却因为从小家境富裕，得以接触各种美术和工艺，在人生的一个转折点之后，投身创作。他们的作品超越了当世的传统派系，以至于形成琳派的特点：就如日本美术史大家河野元昭所说“没法定义的琳派”就是琳派的定义。（默）