2015琳派400年之壹 宗达 光悦 富二代的逼格

2015琳派400年之壹 宗达 光悦 富二代的逼格


今年是琳派400年,日本各地都有许多琳派相关的展览,可是一饱眼福。有幸趁著有空闲,走访了其中三场:位于箱根的冈田美术馆展《箱根で琳派 大公开》、位于京都的《琳派 京(みやこ)を彩る》以及,《伊藤若冲と琳派の世界》。

说起400年,其实是个微妙的观念,因为与其说琳派是个“流派”,相别于狩野、圆山等师徒、宗亲相传的派系、画派,琳派更接近是一种风格。亦即没有准确的创始人和传承,也不是绘师组成,而是社会的中上阶层子弟从生活侵染对于美的理解,所沿袭的一种装饰艺术创作。但既然要被划归为派,就还得有名有姓的定义其系谱。第一代本阿弥光悦(本阿弥光悦)、俵屋宗达奠定了其风格,第二代尾形光琳、干山兄弟创作了大量作品将其发扬光大,第三代酒井抱一不但承续其风格,并将前人作品汇整公告于世,让“琳派”得以一个系统流派为社会认识。

本阿弥光悦和俵屋宗达活跃于室町时代战乱结束,社会复苏、万象更新的庆长年间。政治中心被转移到江户,京都则作为商业和文化中心存续。被称为町众的工商业者们让故都一片欣欣向荣。其中富裕的上层町众开始钻研学问和艺术,越过之前的武士时代,他们憧憬的是平安盛世时候的贵族兴趣,也就是老一套京都奈良的雅文化。与被公家压制的老没落贵族一拍即合,刮起了“文艺复兴”之风。和歌、和物语,上层町众对于文化事业的推动也是不遗余力,其中就有富商角仓素庵(建商+贸易商之子,你懂的!)涉足出版业,借助书法师父本阿弥光悦的书体,又托装饰裱褙扇绘业者俵屋宗达协助,致力于发行其活字印刷丛书“嵯峨本”。为了让活字印刷也能保持手写的流动感,光悦洒脱的行草字型被以两字、三字合刻到活字块上印刷,搭配背景用云母刷制成的色纸,精心制作的里封和封面。“嵯峨本”可算是当时,也是现世难能一求的逸品。(嵯峨本还有很多未证之处和争议,不在这里讨论)

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也许就是以此合作为契机,因为其后,光悦时而厚重时而纤细的书体,搭配宗达跳脱传统绘师框架的背景(下绘),不同于当时流行的汉化风格,以和歌和物语为题材,用华丽的金银泥作为一个重要元素,刷新了人们对有装饰色纸的和歌绘卷的认识。简而言之就是,宗达你的个人风格太明显!配角仿佛有意识的要压倒上面作为主角的文字似的。但好在主角可是光悦的书法啊!气势磅礴!岂容易位。这和谐又冲突,互相激荡的代表作当属“鹤下絵三十六歌仙和歌巻”。全长14多米的绘卷,背景是象征吉祥的鹤群,有闲趣玩水的、有展翅而飞的;地面上的金泥,淙淙的流水。我觉得截图难以表现其令人惊叹的全貌。所以建议还是看看影片。这回在京都的展上一睹真迹,时至今日,银泥的保存情况仍不错,故比影片又多了一点华丽和典雅(毕竟拍出来显黑orz)。

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这只是一切的开端。一位是京都老刀鉴定、研磨的分家公子,擅长手工艺也写得一手好字,一位是出身上层町众家庭,对画面构图和配色有别于时代的装饰绘师。在战乱后、江户封建体制贯彻前极短暂的自由时代碰撞了、并种下了影响后世日本设计的种子。也是必然。而琳派的后继者即便不身处同一时代,却“遗传”了两位许多特点,尾形光琳、干山兄弟出身京都富裕的和服布商,酒井抱一是姫路藩主家,铃木其一是染房。这些并非来自绘师家系,却因为从小家境富裕,得以接触各种美术和工艺,在人生的一个转折点之后,投身创作。他们的作品超越了当世的传统派系,以至于形成琳派的特点:就如日本美术史大家河野元昭所说“没法定义的琳派”就是琳派的定义。(默)

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